Στο βιβλίο αυτό, η Βραζιλιάνα ζωγράφος Beatriz Milhazes συνδυάζει δύο πολύ διαφορετικές οπτικές. Οι αφηρημένες συνθέσεις της, που παραπέμπουν σε σύγχρονους δασκάλους όπως ο Henri Matisse και η Bridget Riley, είναι γεμάτες από τα χρώματα και το φως της πατρίδας της. Οι πίνακές της είναι γεμάτοι σύμβολα της καθημερινής ζωής στη Βραζιλία, επικαλούμενοι τον καρναβάλι, την παραδοσιακή χειροτεχνία καθώς και μοτίβα που κυμαίνονται από το μπαρόκ μέχρι το ποπ, όλα χορογραφημένα σε έναν εκρηκτικό οπτικό ρυθμό. Η πολύχρωμη ατμόσφαιρα διαθέτει μια ακαταμάχητη εξωτική γοητεία, αλλά όπως και στα έργα του Paul Gauguin, συναντάμε έναν κατεστραμμένο παράδεισο στον οποίο αντηχούν πιο σκούροι, μελαγχολικοί τόνοι, τόσο στις υποσχέσεις της τροπικής ζωής όσο και στη σύγχρονη αφηρημένη τέχνη.

Αναζητώντας αυτήν την ισορροπία, η Milhazes ανέπτυξε μια ειδική τεχνική μεταφοράς στα τέλη της δεκαετίας του ’80, ζωγραφίζοντας τα μοτίβα της σε πλαστικά φύλλα, κολλώντας τα στο καμβά και αφήνοντάς τα να στεγνώσουν, και στη συνέχεια απο peeling το πλαστικό μόλις στεγνώσει, ώστε να παραμείνει η βαφή στον καμβά. Αυτή η μέθοδος επιτρέπει στην καλλιτέχνιδα να επαναλαμβάνει επιφάνειες και να επιτυγχάνει μια ιριδιστική εικόνα μεταξύ της λαμπρής αύρας και της λαμπερής μελαγχολίας. Από την διάκριση της στα μέσα της δεκαετίας του ’90, η Milhazes έχει επεκτείνει την έκταση της δουλειάς της σε άλλα μέσα, δημιουργώντας οθόνη εκτυπώσεις, κολάζ φτιαγμένα από σοκολάτα και wrappers καραμελών, γλυπτά όπως γιγάντια mobiles από καρναβαλικά στολίδια, έργα κατά παραγγελία που μετατρέπουν τις προσόψεις κτιρίων σε βιτρό παράθυρα, καθώς και πειραματισμούς με το σώμα και τον ρυθμό σε συνεργασία με το μπαλέτο της αδελφής της, Marcia.

Αυτή η ενημερωμένη έκδοση, που έχει επεκταθεί για να περιλάβει έργα που δημιουργήθηκαν μέχρι το 2020, εξερευνά όλες τις δημιουργικές φάσεις της καλλιτέχνιδας, από τις αρχές της μέχρι σήμερα, με πάνω από 300 από τα έργα της. Το βιβλίο έχει δημιουργηθεί σε στενή συνεργασία με την καλλιτέχνη, τόσο στην επιλογή εικόνων όσο και στις ειδικά σχεδιασμένες σελίδες μεταξύ των κεφαλαίων. Περιλαμβάνει μια συζήτηση με τον επιμελητή Hans Werner Holzwarth, στην οποία η καλλιτέχνιδα αναλύει τις μεθόδους εργασίας της και μιλάει για τις ιδέες και το πολιτιστικό υπόβαθρο πίσω από το έργο της. Ένα τέχνη ιστορικό δοκίμιο από τον David Ebony, ένα ποιητικό λεξικό των βασικών μοτίβων της Milhazes από τον Adriano Pedrosa, και μια λεπτομερή, ενημερωμένη βιογραφία της καλλιτέχνιδας από την Luiza Interlenghi ολοκληρώνουν αυτό το εκτενές έργο. Επίσης, διατίθεται και σε μια Καλλιτεχνική Έκδοση με μια υπογεγραμμένη σιλκσκρινα εκτύπωση από την Beatriz Milhazes.