Από την αυγή του μοντερνισμού, η σχέση ανάμεσα στην οπτική και τη μουσική παραγωγή υπήρξε ιδιαίτερα στενή. Από το Φουτουριστικό μανιφέστο του Luigi Russolo το 1913, "L’Arte dei Rumori" (Η Τέχνη του Θορύβου), μέχρι τους διπλής όψης δίσκους Rotoreliefs του Marcel Duchamp το 1925, ο 20ός αιώνας είδε μια ολοένα και πιο γόνιμη ανταλλαγή ανάμεσα ήχους και σχήματα, σημάδια και μελωδίες, καθώς και διαφορετικά πεδία σύνθεσης και εκτέλεσης. Στην μοναδική ανθολογία του Francesco Spampinato με εξώφυλλα δίσκων καλλιτεχνών, ανακαλύπτουμε τον ρυθμό αυτής της ιδιαίτερης πολιτιστικής ιστορίας. Το βιβλίο παρουσιάζει 500 εξώφυλλα και δίσκους από εικαστικούς καλλιτέχνες από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα, εξερευνώντας το πώς ο μοντερνισμός, η Ποπ Αρτ, η Εννοιολογική Τέχνη και διάφορες μορφές σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής έχουν επηρεάσει αυτόν τον παρακουλτούρα τομέα οπτικής παραγωγής και υποστηρίξει τη μαζική διανομή της μουσικής με καθοριστική εικαστική απεικόνιση. Στη διαδρομή, συναντάμε τα αστικά ιερογλύφικα του Jean-Michel Basquiat για τη δική του δισκογραφική εταιρεία Tartown, την στένσιλ γραφειογραφία του Banksy για τους Blur, το συμβολικό κρανίο του Damien Hirst για τους Hours, και μια μαυρισμένη πεταλούδα του Salvador Dalí στο Lonesome Echo του Jackie Gleason. Υπάρχουν αναλυτικές πληροφορίες και φύλλα γεγονότων δίπλα στα εξώφυλλα που αναφέρουν τον καλλιτέχνη, τον εκτελεστή, το όνομα του άλμπουμ, την εταιρεία, το έτος κυκλοφορίας και πληροφορίες για το πρωτότυπο έργο τέχνης. Συνεντεύξεις με τους Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen και Raymond Pettibon προσφέρουν προσωπικές μαρτυρίες για τη συνεργατική σχέση ανάμεσα σε καλλιτέχνες και μουσικούς.
62 Coins
Για να κερδίσεις τα Skroutz Coins, γίνε μέλος του Skroutz Plus και αποδέξου τους όρους του προγράμματος επιβράβευσης.